La escena no es solo un lugar; es un estado emocional.

En un teatro, cuando se apagan las luces y se abre el telón, no solo emerge un mundo ficticio: se revela una arquitectura sensible, diseñada para tocar fibras invisibles. Es en ese umbral entre lo concreto y lo simbólico donde habitan Jorge Noa y Pedro Balmaseda. Arquitecto y odontólogo de formación, pero escenógrafos de vocación irrenunciable, este dúo ha esculpido el paisaje teatral de Miami durante más de dos décadas con un lenguaje visual propio, cargado de memoria, intuición y técnica.

Desde los teatros independientes hasta los escenarios más emblemáticos de la ciudad, su trabajo no solo viste el teatro: lo respira, lo expande, lo traduce. En esta conversación, hablamos con ellos sobre el oficio de diseñar atmósferas, los desafíos invisibles de su arte, el alma de una escenografía bien pensada y el delicado equilibrio entre belleza y funcionalidad. A través de esta entrevista para “Virtuoso Talks”, nos invitan a pensar la escenografía no como fondo decorativo, sino como una partitura silenciosa que sostiene la emoción del espectáculo.

¿Qué les llevó a dedicarse al diseño escenográfico?

El teatro es una pasión, que cuando la conoces es difícil alejarse. Realmente es un fenómeno muy especial pues durante algo mas de una hora, el público, actores y técnicos son protagonistas de un momento irrepetible. Desde jóvenes estuvimos cerca del teatro y llegó la oportunidad en Santiago de Cuba, donde buscaban escenógrafos emergentes. Ha sido un camino largo con muchas satisfacciones y riesgos pero siempre con la alegría de poder expresarnos a través de los espacios que podemos crear.