BERT OCHOA

Hay voces que no solo actúan, sino que despiertan. Cuerpos que no solo interpretan, sino que contienen memoria ancestral, energía sutil, y un compromiso silencioso con algo más grande que la escena misma. Patricio Riquelme es una de esas presencias.

Su historia comienza entre la tierra y los cerros de Putaendo, un lugar donde el arte no llegaba en libros ni museos, sino en forma de radioteatro, viento y juegos imaginarios. Desde ahí, una travesía artística lo llevó a formarse con maestros de varios continentes, expandiendo su visión del actor más allá del texto o la técnica: hacia el cuerpo energético, la conciencia y la sanación como pilares esenciales del oficio escénico.

Instalado en Altlanta, Gerogia, Patricio se ha dedicado a abrir espacios de formación y creación con una mirada clara: la del artista que no improvisa, que se forma, que se responsabiliza, que canaliza. Aquí no hay lugar para el ego, sino para la entrega.

En esta conversación con Virtuoso Talks, Riquelme nos invita a repensar la actuación como una práctica de conexión profunda con uno mismo y con el prójimo. A contemplar el escenario como un ritual, y a entender que el crecimiento artístico no puede separarse del crecimiento personal, porque, al final, actuar no es fingir, es recordar.

La escena no es solo un lugar; es un estado emocional.

En un teatro, cuando se apagan las luces y se abre el telón, no solo emerge un mundo ficticio: se revela una arquitectura sensible, diseñada para tocar fibras invisibles. Es en ese umbral entre lo concreto y lo simbólico donde habitan Jorge Noa y Pedro Balmaseda. Arquitecto y odontólogo de formación, pero escenógrafos de vocación irrenunciable, este dúo ha esculpido el paisaje teatral de Miami durante más de dos décadas con un lenguaje visual propio, cargado de memoria, intuición y técnica.

Desde los teatros independientes hasta los escenarios más emblemáticos de la ciudad, su trabajo no solo viste el teatro: lo respira, lo expande, lo traduce. En esta conversación, hablamos con ellos sobre el oficio de diseñar atmósferas, los desafíos invisibles de su arte, el alma de una escenografía bien pensada y el delicado equilibrio entre belleza y funcionalidad. A través de esta entrevista para “Virtuoso Talks”, nos invitan a pensar la escenografía no como fondo decorativo, sino como una partitura silenciosa que sostiene la emoción del espectáculo.

¿Qué les llevó a dedicarse al diseño escenográfico?

El teatro es una pasión, que cuando la conoces es difícil alejarse. Realmente es un fenómeno muy especial pues durante algo mas de una hora, el público, actores y técnicos son protagonistas de un momento irrepetible. Desde jóvenes estuvimos cerca del teatro y llegó la oportunidad en Santiago de Cuba, donde buscaban escenógrafos emergentes. Ha sido un camino largo con muchas satisfacciones y riesgos pero siempre con la alegría de poder expresarnos a través de los espacios que podemos crear.

Hay quienes diseñan espacios, y hay creativos como Dario Feal que los traducen. Artistas como Feal traducen memorias, climas, texturas de época, gestos cotidianos, y también lo invisible. Nacido en Buenos Aires, en los albores de la democracia argentina, Feal creció entre la efervescencia cultural de una ciudad que hervía en escena. Desde las puestas en escena en el Luna Park hasta las luces que rasgaban el Obelisco, el joven espectador entendió pronto que el arte no solo se contempla: se habita.

Hoy, desde Miami, ciudad en constante mutación, donde la estética y la identidad chocan y se mezclan como olas en la orilla, Feal despliega su oficio como diseñador de arte y escenografía con la misma curiosidad que lo trajo hasta aquí. Su trabajo, que navega entre el cine y el teatro, conjuga precisión técnica con una sensibilidad casi alquímica: cada color, cada mueble, cada ausencia tiene sentido.

En esta conversación íntima, Dario nos lleva tras bambalinas: ahí donde las palabras de un guion comienzan a tomar cuerpo, donde una escena lluviosa puede volverse pesadilla logística, y donde una habitación sin techo puede decir más que mil líneas de diálogo. Virtuoso Talks abre el telón para explorar su proceso, sus obsesiones cromáticas, y la forma en que sus escenarios, sin alardes, cuentan historias que se quedan resonando mucho después de que la imagen hace fade out en la pantalla de cine, o baja el telón sobre las tablas del escenario.