BETSABÉ  MARTÍNEZ - page 7

¿Qué tan compatible pueden ser los deportes y la cultura?

En la ciudad de Guadalajara existe una iniciativa social y gubernamental  que mezcla las actividades físicas con las áreas de arte y culturales. La Vía Recreactiva inició el mes de septiembre del 2004 con la idea de adaptar algunas de las principales calles y avenidas de la ciudad para el recorrido en bicicleta.

Así, “La Vía” (como todos la llaman), comenzó con un recorrido de 11.5 kilómetros que poco a poco fue aumentando hasta contar con los más de 28 kilómetros actuales.

Conforme fue pasando el tiempo y las autoridades se percataron de la popularidad creciente de La Vía, se optó por agregar al itinerario actividades recreativas y lúdicas que hasta el día de hoy siguen estando presentes.

Clases de pintura, un ajedrez gigante, clases de baile, música en vivo y manualidades son algunas de las actividades que podemos encontrar todos los domingos desde las 8m hasta las 3 pm.

Cabe destacar que se cuenta con bicicletas para que las personas que no poseen una puedan y puedan unirse al recorrido y la mayor parte de las personas que colaboran en este proyecto son voluntarios y/o jóvenes que se encuentran realizando su servicio social.

Al ser un designio con recursos del estado, el recorrido, así como el lugar donde se llevan a cabo las actividades lúdicas cuentan con servicios de seguridad y primeros auxilios para que las mañanas en familia sean seguras y tranquilas.

A lo largo del recorrido de la vía recreactiva el ciclista se pueden observar varios puntos de reunión en donde se llevan a cabo las actividades lúdicas alas que cualquier persona se puede unir.

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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Quizá una de las grandes diferencias, hablando de arte, entre México y Estados Unidos está la industria del cine. En primera instancia podemos asegurar que el cine en el vecino país del norte se puede jactar de ser una industria rentable y no solamente en referencia a los cineastas, productores o actores, sino a las personas que están involucradas en otras áreas de este arte.

Un ejemplo claro son los cines en los que se proyectan las películas. En México existen dos cadenas dedicadas a la exhibición de cine y entre estas dos empresas acaparan más del 90% de las salas cinematográficas que hay en el país,sólo un aproximado del 7% pertenecen a salas de cine independientes que se encuentran alejadas de este duopolio.

Hasta hace un par de décadas, coexistían cines comerciales e independientes y ambos atraían a su público respectivamente, sin embargo poco a poco empezaron a cerrar sus puertas los de inversión independiente hasta que casi desaparecieron, pero como en toda batalla, algunos sobrevivieron y ese es el caso del Cineforo de la Universidad de Guadalajara.

El caso del Cineforo es muy peculiar y goza de suerte, ya que al pertenecer a la universidad del estado es un proyecto cultural de una dependencia de gobierno y gracias a ello aún se mantiene en pie, siempre fiel a su condición de exhibir películas totalmente alejadas al estilo de las exhibidas en las salas del duopolio, más bien se enfoca en la presentación de filmes que no figuran en las carteleras comerciales y le da la bienvenida a los festivales de cine.

Cine Europeo, Latinoamericano, Estadounidense Independiente, son algunos de los sitios de los que llegan las películas, sin contar todos los ciclos que la sala presenta a lo largo del año.

Sin lugar a dudas, el Cineforo de la Universidad de Guadalajara es una excelente opción para ver cine que nos hace pensar y sentir.

“Sólo se ofende lo que se admira” El Faro

Se han preguntado ¿cómo reaccionaría una sociedad ante la noticia de que el fin del mundo está cerca? ¿Cómo reaccionarían lo gobiernos? ¿Qué harían las personas? ¿Cómo reaccionarías tú? Estas y más cuestiones se plantean en la obra de teatro El Faro del director dramaturgo CarlosOroná, misma que desde un principio acapara la atención del espectador, llevándolo por un  laberinto de emociones y pensamientos que se van ordenando conforme avanza la obra.

La historia se desarrolla alrededor de un cataclismo que despierta la versión más aberrante del ser humano, pero al mismo tiempo, el amor a la verdad y a las almas puras de ambición, ayuda a los personajes sobre el escenario a enviar en mensaje de que, hasta en el tiempo más oscuro, se puede ver un destello de luz en pro al camino de la no violencia.

Lo interesante de El Faro es que nos hace preguntarnos, ¿realmente la ambición es más poderosa que la nobleza como para lastimar sin remordimientos a otro ser humano? Es muy probable, sin embargo también nos enseña que no importa cuál sea la circunstancia, siempre habrá personas empeñadas en recordarnos la esencia de lo que debe ser un ser humano razonable y en conexión con su entorno.

Ellugar al que acudió Artistnatorpara presenciar la obra El Faro, fue el Ágora del Ex Convento del Carmenen la que se estará presentando el elenco de El Forito,una temporada que durará el mes de noviembre.

Ciencia ficción, comicidad, romance, drama y amor al arte son algunos de los elementos con los que fue concebida esta obra y lo hermoso del arte es que cada quién puede tener una opinión distinta de la misma.

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Lugare únicos

Generalmente conocemos los panteones como el hogar del eterno descanso de los que ya no están físicamente con nosotros. Sitios muchas veces sepulcrales en los que abundan mausoleos, tumbas, criptas y que nos recuerda que el fin de esta existencia puede ser en cualquier día. Para muchas personas el panteón representa tristeza, para otros paz o simplemente una tarima donde expresar el arte.

En la ciudad de Guadalajara,  yace uno muy especial, que gracias a su historia y leyendas urbanas decidió abrir sus puertas en la versión de un museo y al arte.

En sus inicios, allá por los años de 1790, fungió como fosa común para personas de bajos recursos que morían a causa de las epidemias que azotaron a la ciudad, más tarde terminaría convirtiéndose en el camposanto de la alta sociedad de Jalisco. Gente de la política, las artes, la cultura  y la élite reposaron ahí.

Historia de un espacio especial y sorprendente

El Panteón de Belén (llamado así por la calle donde se localiza) fue bautizado originalmente con el nombre de Panteón de Santa Paula. El Panteón de Belén cerró sus puertas por el sobre cupo que sufrió, y un tiempo más tarde reabrió sus puertas como museo.

Las ruinas antiguas en las que se encontraban las tumbas atrajeron la atención de los ciudadanos que acudían al monumento a maravillarse con el lugar, y de pronto, un fenómeno extraño comenzó a suceder, parejas recién casadas acudían a las instalaciones del Panteón de Belén para realizar ahí su sesión de fotos nupcial.

¿No temían que el lugar se convirtiera en una especie de mal agüero para su recién formada familia? No podría explicar a ciencia cierta si lo creían o no, pero lo cierto es que este camposanto se popularizó a tal medida que se dio a la iniciativa de realizar recorridos guiados para dar a conocer las leyendas que habitaban dentro de sus paredes.

Desde supuestos vampiros enterrados, espíritus de niños que juegan entre las tumbas y una historia de amor trágico shakesperiano a la mexicana, el panteón aparte de ofrecernos historias de suspenso también funge como un recinto para montar espectáculos como obras de teatro, en especial por estas fechas cercanas al día de muertos celebrado en México el 2 de noviembre.

Las obras tocan diferentes corrientes, algunas cómicas, otras de drama y también dedicadas al suspenso, pero en su mayoría la temática es relacionada a la muerte, ya sea por relación a las fechas y al lugar.

Si eres supersticioso o te gusta el suspenso, seguro este tipo de recintos será de tu agrado para poder presenciar una obra de arte teatral entre tumbas o sólo para fascinarte con las muestras de un panteón colonial.

*Comonota curiosa, a principios del 2014 en cantante español Enrique Bunbury grabó el videoclip de uno de sus sencillos dentro de las instalaciones del panteón.

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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La pintura es una de las manifestaciones de las bellas artes, la cual existe en la humanidad desde tiempos ancestrales; es uno de los primeros medios a través de los que tuvimos acceso a civilizaciones antiguas y que nos permitieron descifrar el estilo de vida y comunicación de una época.

Poco a poco ha ido evolucionando hasta convertirse en un modo de expresión que evoca diferentes sentimientos y que posee como meta la representación de la emoción, así como la vía de escape a las más profundas sensaciones y pensamientos.

Al ingresar a un museo a presenciar obras de arte muchas veces imaginamos o interpretamos el significado detrás de cada pieza, tratamos de buscar el sentido, el porqué de la creación de la pieza. Es como leer un libro, cada quien interpreta la obra a su manera y de acuerdo a las experiencias de vida personales, y muchas de esas veces el resultado suele ser de una manera opuesta a la que fue concebida la pieza.

Artistnator asistió a una exposición de sentimientos representados con esta bella arte que es la pintura lo que resulta realmente interesante de esta exposición es que está conformada por artistas emergentes. Algunos de ellos fueron becados con prestaciones directas del estado, otras obras fueron ganadoras de concursos o algunas más pertenecen algún fondo de inversión a la cultura.

No cabe duda que no importan tanto los avances tecnológicos que pueda estar creando la humanidad, siempre habrá alguien que tome un pincel y oleo para plasmar una idea, tal como lo hicieron las civilizaciones antiguas.

El lugar lleva por nombre Salónde Octubre y alberga a obras seleccionadas con diferentetemática, diferente técnica y diferentes ideas, pero con una misma convicción:la pintura es para desahogarse y mostrarla.

Mientras pasamos una a una las obras ahí plasmadas nos preguntamos en qué estaban pensando, qué es lo que estaban sintiendo o viviendo los artistas al crear sus lienzos y dejamos que nuestra imaginación vuele por rincones que ni siquiera hubiéramos creído que existieran, corriendo el riesgo de que hay una gran posibilidad de que la intensión del artista ni siquiera esté cerca a lo que pensamos, sino todo lo contrario.

Eso es lo bello del arte, es propio y ambiguo a la vez. Unos lo crean, pero la interpretación le pertenece a quién lo ve.

Nota: la exposición se mantendrá hasta el 18 de noviembre en las Salas 3 y 4 del Ex Convento.

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