BETSABÉ  MARTÍNEZ - page 5

Aprovechando la Espera.

Todos hemos pasado por la incómoda situación de esperar por algo o alguien y que el tiempo parezca más lento que lo común. En esos momentos recurrimos a cualquier cosa que pueda distraernos para así pensar menos en el tiempo que transcurre. De manera inmediata, y como algo ya casi indispensable, utilizamos nuestros dispositivos móviles para encontrar algún elemento de distracción que capte nuestro interés. Parece una regla, pero así pasamos los días.

El servicio de Tren de la ciudad de Guadalajara, en la estación Juárez, ofrece desde hace algunos años, un espacio dedicado a la literatura llamado Moviletras.

Un Libro Como Amigo.

Es una sala de lectura en el que se puede llegar con un libro propio u optar por uno de los títulos que el lugar dispone.

Al tratarse de una sala de lectura, nos podemos encontrar con voluntarios que comparten sus libros o experiencias que obtuvieron con ellos, se realizan intercambio de ideas y clubs de lecturas.

Entre otras de las actividades que ahí se realizan podemos disfrutar de sesiones de cuentacuentos, lecturas en vivo, dramatizaciones, interpretaciones de pasajes, monólogos, entre otras muestras dignas de acaparar la atención de los transeúntes y hacerlos dejar a un lado el teléfono móvil.

Si bien es cierto que algunos eventos o recintos suelen ser un poco elevados a nuestras posibilidades, también es cierto que existan espacios dedicados al arte al que todos podemos tener acceso y Moviletras es un claro ejemplo.

El costo de ingreso a este festín literario es la módica cantidad de $7 pesos (40 centavos de dólar aproximadamente) que corresponde a la tarifa del pasaje para hacer uso del servicio de transporte.

Que placer más grande es el esperar un momento mientras uno se sumerge en un mundo ajeno al real, uno que sólo las letras pueden darnos.

POR |BETSABÉ MARTÍNEZ

FOTO COVER Dmitry Ratushny

MIAX, el Poder de La Iniciativa.

En el primer artículo que tuve la oportunidad de escribir para este blog, hablé de una persona que tiene el privilegio de dedicar su tiempo y esfuerzo a la profesión que ama: las artes. Fernando Sandoval, gestor cultural, amante del cine y de la música se ha mantenido firme ante su decisión de hacer del arte su forma de vida sin claudicar ante las presiones de un empleo “convencional”. Gracias al espíritu de emprendimiento es que, a lo largo de su carrera, ha fungido músico, profesor, promotor cultural, cineasta  y fundador del festival de cine MIAX.

La muestra de cine independiente de Jalisco MIAX, toma sus siglas de la Muestra Independiente Audiovisual Xalisco. El proyecto nació de manera formal en el año 2013 del deseo de Fernando por crear un verdadero festival independiente que apoyara a la creatividad cinematográfica jalisciense, manteniendo la idea de diversificarlo a todo el país e incluso a nivel internacional.

En dicho festival, se le brinda espacio a los productos audiovisuales con una propuesta visual orientada al cine de arte y cine de autor, así como cine experimental.

Cortometrajes, mediometrajes, largometrajes en los diferentes géneros como ficción, documental, animación, etc, son los filmes que se seleccionan para ser parte de la exhibición anual.

Abrazando El Futuro.

MIAX evolucionó al añadirse conferencias, debates, talleres y colaboraciones que derivan en un networking del gremio artístico, así como despertar el interés del público en el cine independiente y de incentivar a los amantes de este a crearlo.

Año tras año se abre la convocatoria en la que se estará recibiendo el material audiovisual para que pueda pasar al jurado. Este año se llevará a cabo la séptima edición del evento y la convocatoria finaliza el último día del mes de febrero.

Algo cabe resaltar, y que tanto Fernando como los involucrados en el proyecto se sienten orgullosos, es que durante el 2017 y 2018 el festival MIAX tuvo presencia en festivales cinematográficos y medios de información de países como Argentina y España, haciendo que el sueño que alguna vez tuvo Fer Sandoval, se convierta poco a poco en una realidad palpable.

La Muestra Independiente Audiovisual Xalisco en un claro ejemplo de que la perseverancia y la total entrega a una pasión pueden crear grandes obras de arte.

POR | BETSABÉ MARTÍNEZ

FOTO COVER | Jakob Owens

Serenatas, Tradición de una Cultura

Las serenatas son una forma musical de gran popularidad sobre todo en el siglo XVIII y que se compone de instrumentos de cuerda, viento, mixta y percusión. Artistas como Mozart, Beethoven y Brahms entre otros, crearon serenatas que hasta ahora son apreciadas alrededor del mundo.

Si bien es cierto el hecho de que las serenatas tuvieron su origen con un ideal amoroso, también lo es el que se compongan serenatas dedicadas a un lugar, a la noche o incluso a los sentimientos, como la melancolía.

En México se le conoce como serenata a la acción de llevar a un conjunto de músicos, ya sea mariachi, tríos o cuartetos, hasta el hogar de una persona para que estos le interpreten algunas melodías, generalmente con fines románticos, aunque también se le suele llevar a algún familiar, sobre todo el Día de las Madres. Y así por medio de la música se puede deducir las intenciones hacia una persona o el parentesco entre dos individuos.

Serenatas en Guadalajara

En el centro de la ciudad de Guadalajara hay una tradición que se lleva a cabo año con año en el que la Orquesta Típica de Guadalajara ofrece serenatas en la Plaza de Armas, interpretando melodías como danzones, marchas militares, zarzuelas, sones y música popular que nos recuerdan épocas que ya no están y nos conectan de alguna manera con nuestras raíces.

Miércoles, jueves, viernes y domingo podemos asistir a estas serenatas para delatarnos con el romanticismo en este mes tan dedicado a él.

Las serenatas en la música han sido, es y seguirán siendo parte importante y  fundamental dentro del arte. En algunos casos la música es como un ADN de las sociedades que les brinda identidad e incluso sentido de pertenencia. Así mediante música podemos conocer historias no sólo personales, sino de ciudades, épocas y momentos.

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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Rescatando a Sala Roxy

Para las personas de Guadalajara, en especial los que rondan los 30 años y más, tienen como referencia un lugar que por años fungió como uno de los recintos musicales más importantes de la ciudad. En él se presentaron músicos tanto nacionales como internacionales. Un lugar sombrío y en un estado frágil, debido a la edad de la construcción, pero al que se daban cita cientos de personas para disfrutar de buena música y mucha cerveza. Su nombre: Sala Roxy.

El lugar se inauguró en marzo de 1937 como una sala de cine que contaba con dos mil butacas, un tiempo prolifero para el cine mexicano, pues se vivía el auge de la época de oro*. La concurrencia era versátil y familias enteras acudían para ver las proyecciones de películas que el cine Roxy ofrecía, sin embargo a principios de los setentas cerró sus puertas sin dar muchas explicaciones.

Después del cierre, el edificio se utilizó para diferentes propósitos como oficinas privadas y viviendas, hasta 1990 cuando volvió a trabajar ahora como centro cultural.

Tomando como referencia los centros nocturnos de cultura en Nueva York, el Roxy se dedicó a albergar eventos musicales, teatrales, de danza y literatura, pero sin duda los más recordados por los asistentes eran los conciertos, como cuando la banda inglesa Radiohead se presentó en el lugar en su primer viaje a México. Después de un sinfín de eventos, el Roxy cerró sus puertas definitivamente en el 2005.

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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En algún artículo anterior ya habíamos hablado del  MUSA, el  Museo de las Artes, en el que se presentan exposiciones locales, nacionales e internacionales.

En esta ocasión, Artistnator acudió a la exposición “Un Jardín Hecho de Tinta” de la ya fallecida artista Ana Hatherly.

Hatherly fue una artista portuguesa nacida en Oporto en el año de 1929 y su vida la dedicó a diferentes corrientes artísticas que abarcaban desde la plástica, dibujo, cine, poesía y literatura. Ana se matriculó en la Universidad de Lisboa en la carrera de filología germánica, por lo que su conocimiento en gramática fue de mucha ayuda a la hora de realizar impresiones de palabras que, juntas, formaban imágenes, pero lo más importante quizá sea la importancia y el impacto que tienen esas palabras en dichas obras.

Una de las cosas mas emocionantes de asistir al MUSA, es que cuenta con 14 salas de exhibición y en algunas de ellas se distribuyeron las obras de la artista portuguesa.

La mayoría de las pinturas están hechas en blanco y negro con tinta china. Otras cuentan con más color, mostrando diferentes tipos de fruta y flores.

La colección completa cuenta con libros, panfletos, folletos, todos ilustrados y escritos por Hatherly, pero también cuenta con exhibición de videos. Dos de ellos grabados en súper 8 y remasterizados en DVD. Uno, llamado Revolución, muestran un sin fin de imágenes que se muestran como disparos, las calles de alguna ciudad europea, en lo que parece ser una transformación social, junto con un audio de fondo en el que se pueden distinguir manifestaciones, así como discursos.

En otro se puede apreciar el proceso creativo en el que Ana se sumergía para realizar una muestra en vivo de una de sus obras.

La exposición de Ana Hatherly estará disponible al público hasta el próximo 3 de febrero, por lo que es una excelente opción para visitar un fin de semana.