BETSABÉ  MARTÍNEZ - page 9

FOTO COVER POR  MUSA

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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Según la mitología de la antigua Grecia, las musas eran deidades que de vez en cuando bajaban a la tierra a susurrar ideas creativas a los hombres dedicados a las artes y a su vez protegían estas.

En tiempos más actuales se suele referir como musa a aquella persona que sirve de inspiración a otra para crear arte, ya sea poesía, pintura, música, danza o cualquier expresión artística.

Pues bien, la ciudad de Guadalajara, México cuenta con su musa particular, quien lejos de ser una persona, se trata de un recinto que alberga exposiciones de artistas locales, nacionales y extranjeros.

El museo de las artes MUSA fue inaugurado en el año de 1994 con la intención de ofrecer al estado de Jalisco un lugar cultural en donde fuera posible exponer y admirar el arte, así como el fomento y desarrollo cultural para la ciudad.

El museo cuenta con 4 salas de exhibición que se presentan con un agradable acomodo a la vista. En los últimos años el espacio también se ha puesto a la par del avance tecnológico, ya que en algunas exposiciones dentro de las salas se colocan estantes con dispositivos móviles electrónicos que muestran las obras del artista en turno junto con una breve reseña de la misma, por lo que con ayuda de las pantallas táctiles al acercarla o alejarla se pueden apreciar los trabajos a detalle. Cuenta también con una amplia colección de arte moderno tanto del estado como del interior de la república y al ser una institución de carácter gubernamental el ingreso a las instalaciones es gratuito.

MUSA ha albergado trabajos como exposiciones, talleres, cursos, conferencias y se puede consultar la cartelera y los horarios de apertura y cierre en sus páginas oficiales.

El pasado 29 de agosto se estrenó la muestra “Los disparates” del artista español  Francisco de Goya, una serie de grabados que fueron las últimas obras del artista zaragozano que dejó inconclusa antes de morir.

Las obras, en su mayor parte claroscuros, pueden resultar un poco confusas por su composición y por la peculiar forma en que retrataba las facciones de los personajes. Me atrevo a decir que algunas de las obras pueden tratarse incluso como algo oscuro, desconocido y hasta un poco tenebrosas.

Las obras de Goya estarán en exhibición hasta el 6 de enero de 2019.

Para más información sobre MUSA pueden visitar:

“Una sociedad que va al teatro es una sociedad reflexiva de sí misma”

Carlos Oroná.

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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Director, escritor, actor, emprendedor y soñador incansable, amante del teatro quien vive para contagiar ese amor a las personas que llegan hasta el recinto  al que bautizó siete años atrás como El Forito. Un espacio dedicado al arte escénico en el que cada fin de semana jóvenes actores le dan vida a los personajes que Oroná ha creado para adentrarse a una aventura de drama y diversión.

Artistnator estuvo presente en la obra El Mundo Sherlock, una historia que nos habla de un ángel irreverente (Mish Vizcarra) quien es enviado a la tierra para ser el guía terrenal de una joven con discapacidad visual (Fernanda Zavala / Amallanty Padilla) que dará luz al mundo a través de su natural nobleza. Sherlock tiene una relación muy cercana con su padre Diego (Carlos Oroná) quien la ama desmedidamente y la acompañará en cada una de las misiones que tiene por cumplir. Entre esas tareas se encuentran con el multifacético actor Egberto Martínez quien se encarga de darles vida a cinco diferentes personajes que son parte fundamental en las travesías de Sherlock y su padre.

La obra nos enseña a descubrir los diferentes tipos de amor que somos capaces de dar y recibir, pero sobre todo, a ver alrededor nuestro para descubrir  por lo menos a un héroe anónimo que camina a nuestro lado y nos conversa al oído, ya sea en forma de ángel o de nuestra propia familia.

Detrás de las luces y del escenario existen también personajes de la vida real que fungen como apoyo de gran valor para lograr que la obra frente al público marche viento en popa. Este apoyo reside mayormente en Luis Parra,  técnico de audios y luces quien está al pendiente de todos y cada uno de los diálogos, así como los movimientos en escena para crear la atmósfera adecuada en el tiempo preciso y darle coherencia al entorno de la historia.

El teatro local es una de las profesiones más complicadas y al mismo tiempo de las más nobles. Despierta nuestra capacidad de imaginar un objeto, de idealizar una situación, de poder ver rostros que no están ahí. Eso lo saben los actores y todos los involucrados en el proyecto de Oroná al poner cuerpo y alma en la interpretación del personaje para poder transmitir las emociones con las que fueron escritas desde un principio las escenas. Y que, a decir verdad, conocen la fórmula correcta para lograrlo.

El Forito ha sobrevivido al declive del microteatro de los últimos años, donde numerosos recintos teatrales cerraron definitivamente sus puertas por la falta de recursos que les impidieron mantenerse en pie.

Con apoyo de personal extranjero se fundó una muestra de teatro local que también tenía como invitados a grupos teatreros de otros estados. En su primer año lograron convocar a más de 1,000 personas, por lo que se decidió que se posicionaría como una muestra teatral anual. Al segundo año lograron una audiencia de 15,000 y al tercer año los visitaron alrededor de 25,000 espectadores. La próxima visita se realizará en enero de 2019 en el que el objetivo principal es dar a conocer el teatro local, así como mostrar los nuevos talentos emergentes de la ciudad, abrir espacios nuevos y expandir horizontes a las personas involucradas en este arte.

Por el momento, Carlos Oroná y el equipo residente de El Forito desean continuar con la labor de generar más obras genuinas que enamoren al público asistente para que se expanda la cultura de consumir teatro local.

Por otro lado, Carlos Oroná desea ver El Mundo de Sherlock traspasar al mundo audiovisual y realizar una serie televisiva de esta obra.

Los invitamos a consultar la cartelera en la página de El Forito para asistir a la obra de El mundo de Sherlock y los estrenos que se llevaran en este lugar en próximas fechas.

El Forito: 

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

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¿Cuántas veces nos hemos quejado de no tener un lugar a donde ir el fin de semana? ¿De no contar con espacios donde se pueda apreciar la cultura y que no sean costosos? ¿De qué no se les brinda a los artistas locales suficiente difusión?

Ahora te pregunto, ¿qué pensarías si te dijera que existe un espacio cultural y de ambiente familiar en el que puedas admirar piezas de arte y escuchar música totalmente gratis?

Ese lugar existe y se encuentra en La Glorieta Chapalita en Guadalajara, México

La edificación data del año de 1943 y puede gozar, junto con la colonia que la colinda, de ser precursor de la urbanización de la ciudad de Guadalajara. La unión entre la sociedad de vecinos logró que se llevaran a cabo diferentes actividades en pro de la cultura del buen vivir, entre esas actividades está el jardín del arte de la Glorieta Chapalita, como fue llamado, que pone a disposición de los interesados las instalaciones de la misma glorieta para dar a conocer las obras de arte de expertos locales, así como ponerlas a la venta.

Desde el año de 1989 se lleva a cabo dicha exposición de piezas que van desde obras plásticas, esculturas, performance, artesanías y presentaciones musicales. Y para el gusto de los amantes de la comida y los antojitos mexicanos, el lugar cuenta con numerosos restaurantes de diferentes nacionalidades, también de dulces y postres ideales para consumir mientras se camina tranquilamente por los jardines de la glorieta.

El acomodo se realiza alrededor de la misma glorieta en la que se pueden admirar los trabajos de los artistas jaliscienses que ahí exponen mientras caminan deleitándose con una rica nieve de garrafa o un fresco tejuino (bebida dulce hecha a base de maíz). Cabe destacar que el recinto cuenta con seguridad pública, por lo que la estadía es amena y familiar.

La cita es cada domingo a partir del medio día que comienzan a llegar los expositores y colocan las muestras de sus trabajos que estarán a la venta durante toda la tarde, permitiendo también que sólo se aprecien visualmente si no se está interesado en adquirir.

Uno de ellos es el artista plástico Barush Esparza , quien se dedica a la escultura, principalmente de rostros aunque también suele realizar cuerpos enteros y que domingo a domingo lo podemos encontrar en el lugar exponiendo sus obras.

Suelen participar también músicos de la ciudad que con sus piezas melodiosas amenizan la tarde de los presentes.

Si a ti te interesa exponer en la glorieta o conoces a alguien que le gustaría hacerlo, puedes ingresar al siguiente link, en el que podrás tomar nota de los requisitos necesarios para hacerte de un espacio en este confortable lugar: REQUISITOS o bien, podemos aportar nuestro granito de arena al consumir arte local y no permitir que desaparezca esta bella y noble forma de ganarse la vida y emitir belleza hacia las demás.

Página web y facebook de la Glorieta Chapalita:

http://www.glorietachapalita.com/

https://www.facebook.com/arteenglorietachapalita/

POR: BETSABÉ MARTÍNEZ

Fotos cortesía Fernando G Sandoval

Comencemos hablando de los sueños de la infancia, recordando las horas que pasábamos ideando y “planeando”, a manera de juego, a qué nos dedicaríamos cuando fuésemos mayores. Entonces las tardes se convertían en un desfile de doctores, bomberos, astronautas, maestros y, en algunos casos, de artistas: actores, actrices, cantantes, guitarristas, bateristas.

Creando un imaginario infantil, visualizábamos con detalle creativo cada uno de los lugares en los que nos desenvolveríamos, incluso lográbamos ver rostros que nos acompañarían en esta travesía. Ahora, echando una vista a ese pasado, ¿cuántos de nosotros logramos romper los paradigmas de la vida adulta y fuimos fieles a esos sueños?

Uno de ellos es Fernando G. Sandoval. Residente de la ciudad de Guadalajara, México desde pequeño supo que su vida estaría dedicada al arte.

Músico nato y amante de lo audiovisual al llegar a la mayoría de edad se encontró en la encrucijada de elegir entre dos caminos que lo llevarían por el sendero de su futuro: perseguir su sueño de ser un artista y tener la satisfacción de hacer lo que amaba o dedicarle tiempo a una carrera con más demanda laboral, pero que no sentiría aprecio por lo realizado.

La situación económica, y un poco de presión familiar, lo llevaron a elegir la segunda opción, sin embargo su necesidad de entregarse a las artes no le permitió alejarse mucho tiempo de ellas y se matriculó en la carrera de Gestión Cultural y dando inicio a su dedicación de tiempo completo a las artes.

Fundador de la muestra de cine independiente MIAX, se enfocó a la difusión de películas sin vínculos comerciales. En su primera edición recibió productos audiovisuales de distintas partes del país y poco a poco ha evolucionado hasta convertirse en un festival de cine independiente al que se ha ido sumando más gente. Goza de gran presencia en México y recibe películas de distintas partes del mundo como Togo, Ghana, Alemania, Japón, Corea del Sur, Argelia, teniendo como mayor participación países latinoamericanos y siendo, hasta ahora, Oceanía el único continente en faltar a la lista de países participantes.

Gracias a la persistencia de los colaboradores, MIAX ha llegado más allá de ser una simple muestra de cine a contar ahora con talleres, conferencias, debates, incluso dinámicas de producción audiovisual mismas que llegan a ser mostradas dentro del mismo festival.

Los recursos económicos con los que cuenta el festival desde un inicio han sido del sector privado así como convenios con las sedes en las que se estarán mostrando los audiovisuales.

Hablando de la escena del séptimo arte en México, se vive una desigualdad fuertemente marcada entre el cine que nos llega de Hollywood y el que no se realiza en dicha industria.

Una película de superhéroes puede llegar a ocupar el 90% de las salas de exhibición dejando fuera a producciones nacionales. Por otro lado está el otro tipo de cine mexicano, el que se basa en comedias románticas con actores extraídos de las telenovelas mexicanas excluyendo nuevamente a las producciones independientes. La responsabilidad quizá la comparten los centros de exhibición y el público quienes no les brindan la oportunidad a la escena independiente.

Lo anterior no demerita su talento ni merma sus ganas de seguir desarrollándose en las producciones audiovisuales, Fernando también ha crecido en cuanto a desarrollo personal, ya que no sólo se ha mantenido como director de MIAX sino que ha emprendido una etapa como productor y director de su ópera prima a la que llamó Fantasmas de la Ciudad, un trabajo de inversión personal y con apoyo privado que muestra la otra cara de Guadalajara, esa que se trata de ocultar a toda costa en los diferentes productos promocionales de la ciudad, esas calles en condiciones deplorables que con las construcciones de obra pública parecen zona de guerra, aquellos edificios históricos abandonados que se han convertido en lugar de descanso de personas en condiciones de calle o de adictos refugiándose en una noche lluviosa, prostitutas, indigentes y que, lamentablemente, también forman parte de Guadalajara, tomando el papel de fantasmas de esta ciudad que nos negamos a reconocer.

Para Fernando la industria cinematográfica independiente puede ser una forma de vida y el método al que él se ha acogido es la creación de redes, formando una base de público fiel que consuma las producciones que se realizan, esto no quiere decir que se convertirá en millonario, sin embargo tiene la satisfacción de vivir de lo que ama.

Convencido de que el arte prevalecerá a las adversidades, Fer Sandoval visualiza a MIAX como uno de los festivales de cine independiente más prolíferos de Latinoamérica y a él mismo como un director y productor de esta misma industria.

Puedes encontrar más sobre Fernando G. Sandoval en sus redes:

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