Snarky Sue - page 2

A simple vista, Miami es un paraíso cultural. Murales en cada esquina, festivales de arte con copas de vino en mano, artistas pintando en vivo frente a un público que aplaude entre bites de sushi y ceviche gourmet. Todo es bonito, todo es “vibrante”, pero cuando uno rasca un poco la pintura, se encuentra con la realidad: la cultura en Miami es como una modelo sin agencia, maquillada para la foto, pero sin presupuesto para su propio alquiler.

Cultura para Instagram, no para la comunidad.

Wynwood, el barrio antes industrial, ahora es un showroom a cielo abierto para marcas y fotógrafos de boda. El arte, que alguna vez fue grito callejero y acto de resistencia, hoy es fondo para selfies o vehículo para vender camisetas. Y no es que falten artistas ya que obra talento en Liberty City, Hialeah, Little Haiti y Allapattah. Lo que falta es algo más básico: estructura, apoyo, continuidad y visión a largo plazo.

“Apaga el Arte, Prende la Propaganda”

En la última entrega de “Cómo desmontar una democracia en cómodos pasos”, la administración de Donald Trump vuelve a atacar la cultura como si fuera el enemigo público número uno. ¿La amenaza esta vez? Cortar los fondos federales para la National Endowment for the Arts (NEA), National Public Radio (NPR), Public Broadcasting System (PBS), y todo aquello que no cuadre con su playlist de discursos inflamatorios y country patriótico.

Porque claro, ¿para qué invertir en el pensamiento crítico, la creatividad o la diversidad cultural si puedes gastar en muros, misiles y monólogos huecos? Quitarle el oxígeno a las artes no es una medida económica, es una jugada política—una de esas que los libros de historia ya nos han contado con pelos y señales. Pregúntale a Mao, a Stalin, a Hitler, a Fidel o a Chávez: todos sabían que una sociedad que piensa por sí misma es mucho más difícil de manipular. Mejor una población entretenida y moldeada a tu favor con desinformación y reality shows que una inspirada por arte que cuestione el status quo.

Cuando Art Basel llegó a Miami Beach en el año 2002, la ciudad vio una oportunidad de consolidarse como un epicentro del arte contemporáneo. En sus primeras ediciones, el evento tenía un aire más accesible y experimental, con una participación más equitativa entre artistas locales e internacionales. Las ferias satélites y las exhibiciones alternativas florecieron, convirtiendo a la ciudad en un verdadero laboratorio creativo durante una semana, pero con los años la feria evolucionó hacia un espectáculo de lujo donde el mercado del arte global tomó el control y el acceso para los artistas locales comenzó a reducirse drásticamente.